NO RACE NO SEX NO AGE
Das Gesicht als Idee
ANDREAS GRIMM MUNCHEN freut sich Ihnen Arbeiten aus dem Zyklus DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN – III/196/1973 von Katharina Sieverding zu präsentieren. Es ist die zweite Einzelausstellung bei Andreas Grimm.
Katharina Sieverding lebt und arbeitet in Düsseldorf, Berlin und Wien. Ihre künstlerischen Arbeiten umfassen Dokumentarfotografie, raumbezogene Film-, Video-, Dia-, Projektions-, Lightdisplay- und Printarbeiten analoger wie digitaler Prozesse. 1970 entschied sich Katharina Sieverding zu einer konsequenten großflächig dimensionierten Bildkonzeption und -präsentation mittels Film- und Fotoapparatur.
Sie war 1982, 1977 und 1972 documenta-Teilnehmerin. Auf der Biennale in Venedig präsentierte sie 1997 den Werkblock Steigbilder I – IX/1997 im deutschen Pavillon und bekam 2004 den Goslaer Kaiserring verliehen. Zu den zahlreichen Ausstellungen zählen Präsentationen u.a. im Solomon R. Guggenheim Museum New York, Walker Art Center Minneapolis, ICA Boston, im MoMA P.S.1 New York und MoMA San Francisco, Kunsthalle Detroit; weiterhin im Museum Folkwang Essen, dem Van Abbemuseum Eindhoven, in der Neuen Nationalgalerie Berlin, in der Kunstsammlung K20 NRW Düsseldorf, im Deutsche Guggenheim Berlin, in den Kunst-Werken Berlin, im Ludwig Museum Budapest, im Migros Museum Zürich, im Stedelijk Museum Amsterdam und Tate Liverpool.
1973 entsteht innerhalb des Gesamtzyklus DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN – I VII/196/1973 der Werkblock III, der aus 56 monumentalen Goldportraits und 28 gespiegelten Diptychen von Katharina Sieverding besteht.
Sieverdings Gesicht ist auf diesen Portraits mit Goldstaub bedeckt und bildfüllend im Anschnitt. Diese Gesichter haben keinen Namen, kein Geschlecht, keine Herkunft und kein Alter – sie sind die Idee eines Gesichts, das Fragen aufwirft zur Konzeptualität von Identität, zur magischen Aufladung des Antlitzes, zur Anrufung von Bildern und zu dem, wie Bilder auf uns zurückblicken.
Die goldene Maskierung entzieht das Gesicht der eindeutigen Zuschreibbarkeit und stellt es zur Disposition, ein ähnliches Maquillage-Konzept wie Sieverding es bereits in dem 16mm - Film "LIFE - DEATH" von 1969 angewendet hat.
„Nun impliziert die Versuchung der totalen Maske (die antike Maske zum Beispiel) möglicherweise weniger das Thema des Geheimnisses (wie es bei den italienischen Halbmasken der Fall ist) als das eines Archetypus des menschlichen Gesichts.“ (Roland Barthes, 1957)
Heute, vierzig Jahre nach ihrer Entstehung, haben die Arbeiten nichts an Aktualität verloren, sondern ermöglichen eine Reflexionsschnittstelle dafür, dass sich auf andere Weise identifikatorische Prozesse mehr und mehr von einer körperlichen Zugehörigkeit lösen.
Katharina Sieverding ist in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten, darunter: Museum of Modern Art, New York; Museum of Modern Art, San Francisco; Stedelijk Museum, Amsterdam; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich; Nationalgalerie Berlin; Hamburger Bahnhof, Berlin; Staatsgalerie Stuttgart, Bundeskunstsammlung, Kunstsammlung Nordrhein-Westfahlen, Düsseldorf; Lenbachhaus, München; Hamburger Kunsthalle; Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn.
Die Ausstellung wurde ermöglicht in Zusammenarbeit mit der Galerie Sabine Knust, München.
NO RACE NO SEX NO AGE
The face as an idea
ANDREAS GRIMM MUNCHEN is pleased to showcase works from Katharina Sieverdings cycle DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN – III/196/1973. This is the second solo exhibition of the artist at our gallery.
Katharina Sieverding lives and works in Düsseldorf, Berlin and Vienna. Her body of work includes documentary photography, in-situ film, video, slide and light displays as well as printed works created in analog and digital processes. In 1970 Katharina Sieverding decided to consequently work in large scale image conception and presentation relying on film and photography equipment.
In the years 1972, 1977 and 1982 she participated at the documenta exhibition in Kassel. At the Venice Biennale in 1997, she presented the work cycle Steigbilder I – IX/1997 in the German pavilion and in 2004 she received the Goslaer Kaiserring. The artist had numerous exhibitions including presentations at the Guggenheim Museum in New York, the Walker Art Center in Minneapolis, the ICA in Boston, the MoMA P.S.1 in New York, as well as the MoMA in San Francisco, the National Gallery in Berlin, the collection K20 NRW in Düsseldorf, the German Guggenheim in Berlin, Kunst-Werke in Berlin, the Ludwig Museum in Budapest, the Migros Museum in Zurich, the Stedelijk Museum in Amsterdam, and at the Tate Liverpool.
In 1973 Katharina Sieverding creates 56 monumental golden self-portraits and 28 mirrored diptychs, which are the third part of her work cycle DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN – I VII/196/1973.
These series of portraits show Sieverding’s face covered in gold dust filling the whole large format (190 x 125 cm each). These faces have no name, no sex, no heritage and no age – they are the idea of a face provoking questions about the concepts of identity, the magical superimposition of the face and how images look back at us.
The golden masquerade makes it impossible for the viewer to assign anything to the artist’s face and instead puts the very basis of identity into question, similar to the way Sieverding applied the concept of Maquillage to her 16mm film “LIFE – DEATH” from 1969.
“The temptation of a total mask (the ancient mask, for example) does not as much imply the theme of mystery (as is the case with the Italian half mask) as it does imply an archetype of the human face.” (Roland Barthes, 1957)
Today, forty years after its creation, the work has not lost its relevance, but enabeling a reflection on how identificatory processes dissolve themselves more and more from a physical origin.
Katharina Sieverding is represented in numerous international collections, including: Museum of Modern Art, New York, Museum of Modern Art, San Francisco, Stedelijk Museum, Amsterdam; Migros Museum of Contemporary Art, Zurich; National Gallery, Berlin; Hamburger Bahnhof, Berlin; Stuttgart State Gallery, federal art collection; art collection of North Rhine-Westphalia, Dusseldorf; Lenbachhaus, Munich; Hamburg Kunsthalle; contemporary art collection of the Federal Republic of Germany, Bonn.
This exhibition was made possible by a collaboration with Galerie Sabine Knust, Munich.
Abbildung: © Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst
Foto © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst
